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Classical Planet, música clásica en Internet

ruth — Wed, 09 Jun 2010 15:17:43 +0000

Classical Planet, es una nueva iniciativa para el patrimonio cultural, desarrollada por la Fundación Albéniz junto a la Sociedad Estatal de Comunicaciones Culturales, y el Plan Avanza. Consiste en un canal de música clásica online, e incluirá conciertos, documentación y partituras, y un foro. “Albéniz en Abierto” es el primer gran bloque temático ofrecido, con muchas de las actividades, que tuvieron lugar el año pasado, con motivo del centenario de la muerte del compositor: conferencias, clases magistrales y todo lo relacionado con él.

Classical Planet, pretende ser un referente de la música clásica en Internet. En su apartado “Auditorium”, pueden verse y escucharse conciertos de jóvenes músicos, de las escuelas más importantes europeas. En “Class” hay más de tres mil clases magistrales, impartidas por dos cientos profesores de lujo como: Teresa Berganza, Zakhar Bron, Dimitri Bashkirov o Gerard Caussé. Y se permite la búsqueda, por compositor e instrumento. En”Live!”, se encuentran las retransmisiones musicales en directo. Y en “uPlay” los internautas, pueden subir sus propias composiciones clásicas, y participar de distintos concursos del rubro.

Los documentos, fotorafías, partituras, programas y biografías, se alojan en “Documenta”, junto con Foyer, un foro para que aficionados o profesionales de la música clásica, puedan compartir y opinar sobre su distintas pasiones melómanas.

Lin Yu Chun, cantante e ídolo taiwanés en Internet

ruth — Fri, 16 Apr 2010 23:01:39 +0000

Lin Yu Chun saltó a la fama, tras su paso por un programa al estilo “Operación Triunfo” o “American Idol” pero en Taiwán. Ahora este jovencito con lazo rojo, carita redonda y corte a tazón, que canta igual a Whitney Houston es furor en internet, y ya es comparado al fenómeno Susan Boyle. En realidad con más mérito, porque sobre su vida privada no se sabe mucho.

El programa que le hizo triunfar se llama “Super Star Avenue” y el tema interpretado en concreto, “I will always love you”, éxito noventero y hit donde los haya.

El talento de Lin Yu Chun ya es global, no sabemos si para la audiencia freaky siempre ávida de novedades peculiares, o por su voz realmente , el caso es que llama la atención que su imagen parece no coincidir para nada con su voz. Sino juguen por ustedes mismos, su actuación. ¿A que deja con la boca abierta de asombro?

Impiden la entrada a España, a bandas Argentinas

ruth — Fri, 16 Apr 2010 22:59:29 +0000

Indignante, siguen nuestras políticos de aeropuerto aleatorias. Ya van dos bandas musicales argentinas a las que la policía devolvió a su país, el otro día a los componentes del grupo de cumbia, Pibes Chorros. El chiste amargo es inevitable: ¿por “villeros” (expresión argentina para habitantes de la villa miseria o favela)?. ¿Devolverían también a una modelo, a Pampita o Nicole Neuman?. Habían aterrizado en Madrid para ofrecer una gira de conciertos. Algo similar obligó recientemente a dos miembros de la banda Divididos. Si, iban a trabajar, para regresar luego Argentina, ¿porqué querrían quedarse ilegalmente en España, pudiendo vivir muy bien, como lo hacen, siendo dos bandas de culto, en su país?

Habían sido contratados verbalmente por un empresario para ofrecer una gira promocional de conciertos en varias salas de Barcelona, Valencia y Madrid. Los músicos contaban con billete de regreso a su país, así como con las reservas de los hoteles donde iban a alojarse, y llevaban consigo una cifra de dinero superior a la que exigen las autoridades españolas para permitir la entrada a un turista en territorio español.

Sin embargo, la policía consideró que los músicos no reunían las condiciones para entrar en España, sin ni siquiera llamar a los hoteles para comprobar que tenían reservas. Cuando llegó al aeuropuerto, el empresario promotor de la gira de Pibes Chorros y su abogado, los integrantes del grupo ya tenían firmada la orden de expulsión.

En un comunicado del Casal Argentino en Barcelona, se ha denunciado el “racismo” del Estado español y se ha reclamado a las autoridades argentinas que “ejerzan sus obligaciones y ayuden a sus compatriotas a poder realizar la gira que tenían organizada y que ahora se deberá postergar”. Se presentará una reclamación contra la aerolínea que devolvió a su país a los músicos, contra el Estado Español por incumplir los acuerdos bilaterales firmados con Argentina en materia de inmigración y contra el Consulado de Argentina en Madrid por no acudir en su ayuda, pese a haber sido avisados de su situación.

Divididos, Que ves.

Pibes Chorros, Que calor.

Videos y música Playing For Change

ruth — Fri, 16 Apr 2010 22:53:23 +0000

Éxito viral, y encima por una buena causa. Entre gente tan talentosa, especialmente de África, Manu Chao casi sobra, pero igualmente es recomendable este vídeo de “una canción alrededor del mundo”. “Playing for change” es un proyecto musical idea del músico norteamericano Mark Johnson, quien se la juega por hacer música en busca de la paz mundial y global, en la multiculturalidad. Sonidos fruto del mestizaje y pluralidad, el encuentro y el compartir, escuchar la versión del otro.

No son todos músicos populares o comerciales, sin embargo, su música llega cada día hasta el corazón a millones de personas, de los cinco continentes, gracias a YouTube. Se trata de músicos callejeros y anónimos. Playing For Change, nació hace 10 años, cuando Mark Johnson creó un estudio de grabación móvil y recorrió el mundo buscando músicos con los que grabó una versión del tema Stand by me, de BB King, que arrasó en internet.

Tras este éxito, llegó la fundación, a través de la cual se retribuye económicamente a estos artistas y se destinan fondos a otras causas solidarias como la lucha contra el sida en África, o la fabricación de escuelas en la India. En España, a este movimiento se sumó Acciona y ADEMÁS Proyectos Sociales.

Música online, record de ventas en Reino Unido

ruth — Fri, 02 Apr 2010 16:13:43 +0000

Por más que Lilly Allen tenga rabietas y nos diga que se retira a vivir a una granja (a quién le importa) los cantantes, compositores y editores musicales británicos ganaron unos u$s944,8 millones en derechos de autor el año pasado. Es decir, un 2,6% más que el anterior, superando los beneficios por ventas de música en Internet (con un crecimiento del 73%), la caída de las ganancias de CD y DVD (8,7 millones de libras).

PRS for Music es la institución que difunde estas estadísticas, responsable también de recaudar y distribuir los derechos de autor para 65.000 músicos y editores dijo:

“2009 fue el primer año en el que el crecimiento en los ingresos por el mercado digital legal compensó el descenso de los ingresos de los tradicionales CD y DVD, aunque seguimos siendo cautos sobre si esto representa un verdadero punto de inflexión”.

“La próxima década, sin embargo, promete un mayor crecimiento en los ingresos del mercado digital legal así como en el consumo de música británica en el extranjero”, agregó.

Los videoclips más vistos en Vevo y YouTube

ruth — Tue, 16 Mar 2010 04:39:27 +0000

Descubrimos en La información la lista de video clips más virales, populares y vistos entre la masa internauta.

OK Go – This Too Shall Pass, es un clásico que ha inspirado coreografías hasta en Gran Hermano. Este grupo saber ser fenómeno viral en Youtube, con sus videos. Y este video es puro arte, realización, e instalaciones, alucinante, mágico y mucho trabajo y talento. Todo encima en plano secuencia.

Varios artistas – We are the world 25 for Haiti

La versión de la canción compuesta por Michael Jackson y Lionel Ritchie en 1985, esta vez para ayudar a las víctimas del terremoto de Haití. Me encanta Quincy Jones, pero la verdad que esta versión es por una buena causa, pero un pastel total:

Justin Bieber – Baby ft. Ludacris

Este cantante adolescente es el penúltimo fenómeno en la red entre sus fans, aunque a mi me produzca dolor de cabeza.

Rick Astley – Never gonna give you up

Este vídeo tiene más de 20 años, pero volvió a estar de moda gracias a la conocida broma práctica de Rickrolling, de la gamberra comunidad online 4chan que consistía en hacer pinchar aa un amigo o usuario un enlace bajo la la promesa de que iba a ver algo divertido, para encontrarse finalmente a Rick Astley.

Tay Zonday – Chocolate Rain

Un video algo freak, como quién canta, la voz y en general su canal de vídeos, pero todo un éxito en Youtube hace no mucho tiempo. La canción es curiosa y el vídeo no lo es menos.

Primavera Sound 2010 son todo bandas indies de BCore Disc

ruth — Tue, 16 Mar 2010 03:52:31 +0000

Leo en RevistaPlástica el cartel del último Primavera Sound y flipo, parece diseñado para que BCore Disc luzca sus ex bandas del underground hoy convertidas a independientes pero comerciales. Pues si que el punk a muerto. Dicen que la música española está muy bien, yo desde Barrabás siempre lo dudé, la verdad. Es la moda de hace años del disco-pogo de sellos como el australiano Modular, y bandas como los Klaxons. Pero aquí con grupos de esos patrios, que algunas vibramos en festivales como el de Hardcore de Sant Feliú y aledaños gridcore de salas de concierto improvisadas y algunos seguidores straight edge con su compromiso “de por vida” (jaja) para abstenerse de beber alcohol tabaco y cualquier droga o hacer el amor de forma promiscua y vacua. Como Delorean que destacó desde el principio en la escena punk y del llamado post-hardcore, de Barcelona. Rock, pero ritmos bailables y letras en inglés. Con su segundo álbum, ‘Into the Plateau’, ya eran pogo-dance, y habían añadido elementos electrónicos, con el que llaman sonido “balearic” o funk. Su EP Ayrton Senna ya ha sido señalado como uno de los mejores discos del 2009 y, ya remezclan artistas del peso de Franz Ferdinand, El Guincho, The Big Pink o The XX. Otras como Nueva Vulcano o StandStill, ahora con su propio sello, Buena Suerte.

El resto son Half Foot Outside, Lidia Damunt, Wild Honey, Half Foot Outside, Emilio José, Cohete.

De dónde sacaron sus canciones o samplers, Daft Punk

ruth — Mon, 08 Feb 2010 05:10:54 +0000

Me gusta mucho Daft Punk, pero otros que como Led Zeppelin no se salvan de tomar prestada la creatividad musical ajena para samplear o remixar sus famosos temas y hits, que todos bailamos alguna vez. El siguiente video muestra como el arte de samplear y ser una banda de culto no tiene porqué significar siempre ser original en la creación de repertorio propio. Eso sí creo que los Daft Punk pagan derechos y hacen menciones de dónde sacaron sus temas a diferencia de los Led Zeppeling. Los hay que creen que las canciones siempre son fuente de inspiración, y utilizar pequeños trozos de otros temas para crear otras canciones, o sea remixar o samplear o la cultura del mash up, es un aporte a la cultura. Y los hay más puristas que creen que lo bueno es auténtico único y original. O que usar lo que ya hicieron otros, con o sin permisos, licencias y menciones es de medicores. Creo que el límite entre plagio e inspiración cuánto es utilizado de otra canción, dicen hasta ocho compases o más (dependiendo de la legislación del país).

Ladrones de canciones y música, Led Zeppelin

ruth — Fri, 29 Jan 2010 06:23:13 +0000

Led Zeppelin es una banda de rock británica alucinante y que suelo escuchar, además de un clásico que supo perdurar en el tiempo y fue de las más populares de los setenta y setenta. Fue fundada en 1968 por el guitarrista virtuoso a la par que dicen odiado por sus colegas, Jimmy Page, que anteriormente participó como músico en The Yardbirds. E incluía a John Paul Jones como bajista y tecladista, además del cantante Robert Plant y a John Bonham como baterista. Pero si hay algo que no escapó a Led Zeppelin además del fanatismo de su público, fue la polémica; al ser acusados en demasiadas ocasiones de plagio de canciones evidente a grandes maestros afro americanos del Blues y el Rhythm and Blues, entre otros músicos anteriores o de la época. Y encima con la soberbia de nunca hacerse cargo o reconocer la versión demasiado parecida, por no decir copia, y encima registrarlas a su nombre.

Así uno de sus mayores detractores de la banda fue fue John Mendelsohn, periodista de la revista Rolling Stone, que les acusó primeramente de haber copiado el riff de la canción «Your Time Is Gonna Come» de la canción «Dear Mr. Fantasy» del grupo Traffic. Y para muestra un botón:
Your Time Is Gonna Come – Led Zeppelin

Dear Mr. Fantasy – Traffic

Más tarde John también descubrió la semejanza entre la canción «Black Mountain Side» y «Black Water Side» de Bert Jansch. Las dos canciones se incluyeron en el álbum debut de la banda. Las acusaciones nunca fueron debidamente reconocidas y aclaradas, lo que propició una mala relación de Led Zeppelin con la prensa, por firmar canciones con autoría ajena.

Black Mountain Side – Led Zeppelin

Black Water Side – Bert Jansch

«Dazed and Confused» es otro ejemplo, canción muy famosa de la banda pero original de Jake Holmes. Inicialmente, The Yardbirds, con Page, versionaron la canción llamándola “I’m Confused”, pero cuando se editó el primer disco de Led Zeppelin la incluyeron como propia. Y a pesar de que Jack Holmes les mandó una carta intimadotaria legal reclamando su autoría y derechos, nunca recibió por lo que se sabe, respuesta satisfactoria ni económica. Si por entonces hubiera existido la SGAE otro gallo cantaría ¿no es cierto?.

Dazed and Confused – Led Zeppelin

Dazed and Confused – Jake Holmes

I’m Confused – The Yardbirds

También, en 1970, la revista Arc Music demandó a la banda por haber copiado la canción «Bring It on Home», versión original de Sonny Boy Williamson, del tema «Bring it on Back» de Willie Dixon. La demanda tuvo éxito y la revista recibió una compensación económica, pero que esta nunca tuvo a bien reportar a Dixon. Por lo que Dixon volvió a demandar a la banda, esta vez debido a las comparaciones de la canción «Whole Lotta Love» con su tema «You Need Love/Woman You Need Love», y consiguió que la banda le reconociera al menos como compositor de la canción en las recientes ediciones de Led Zeppelin II.

Bring It on Home – Led Zeppelin

Bring It on Back – Sonny Boy Williamson

Whole Lotta Love – Led Zeppelin

You Need Love – Willie Dixon

«The Lemon Song», canción que aparece en el disco Led Zeppelin II, originó una demanda legal de Howlin’ Wolf, quien defendía que Led Zeppelin le había copiado la canción de su tema «Killing Floor» (en las primeras ediciones de Led Zeppelin II, incluso tuviero el morro de ponerle hasta el mismo nombre).

The Lemon Song – Led Zeppelin

Killing Floor – Howlin’ Wolf

La canción «Stairway to Heaven» también tiene una progresión rítmica inicial muy parecida al tema instrumental «Taurus» del grupo Spirit, banda para la que Led Zeppelin había sido telonera en 1968. Así que no podían hacerse “los suecos” y decir que no conocían de su existencia.
Stairway to Heaven – Led Zeppelin

Taurus – Spirit

Y por último “Nobody’s Fault But Mine”, que aparece en el disco Presence, es una canción original de Blind Willie Johnson, pero la banda tuvo el tupé esta vez, incluso de reclamar su autoría. Robert Plant dijo al respecto: “En primer lugar, es de dominio público porque lleva muerto mucho tiempo. Y en segundo lugar, no es su canción; nadie sabe de donde viene“. Toma ya, músicos “que poco les importan los derechos de autor” (especialmente los de los otros).

Nobody’s Fault But Mine – Led Zeppelin

The Lemon Song – Blind Willie Johnson

El funk underground en Brasil: Favela on Blast

ruth — Sat, 23 Jan 2010 17:52:49 +0000

Brasil era ya un país musicalmente alucinante con la samba y la bossa nova, pero ahora traigo conmigo la música de la favela para que muevas el trasero y las caderas. Desde Ciudad de Dios a la Rosinha, los MC del guetto cantan y bailan esta pachanga convertida a movimiento underground, que poco tiene de funk, dicho sea de paso. Una mezcla de tambores, y Miami bass (o “booty”) mezclado con loops de pop, rock, o lo que sea en la groove box, y artistas como N Deize Tigrona, Mr. Catra, Duda Do Borel, Dj Colibrí, etc. contagioso, con la que muchos integrantes de la favela aspiran vivir de fiesta en fiesta.

Y es que si hay algo que deberíamos aprender del brasileño, es su alegría de vivir: playa, chanclas y una pelota o la radio, puede alcanzar para ser feliz.

O esto muestra Favela on Blast, un documental muy recomendable sobre los actuales héroes de aproximadamente sesenta favelas. Los MCs, DJs y fans del baile funk o funk carioca, en un retrato del guetto filmado por Wesley Pentz (DJ Diplo), exportador del funk brasilero al mundo.

Estas fiestas de funk carioca comenzaron a mediados de los setenta por la imposibilidad de los marginados para acceder a clubes exclusivos de Río como Regine’s o Le Bateau. Y hoy los sound system funk reúnen en Río a 100.000 personas cada semana.

Y como siempre “los guiris” nos fijamos en lo under, aunque sean ritmos mal grabados, con letras media guarras y básicas que suenan en verbenas improvisadas del morro. Es como “la versión carioca de Pastis & Buenri” o la cumbia villera, pero como es de fuera, es cool. Popularizándose con M.I.A. y los mash-up (temas mixeados y mezclados) de Diplo. Así que nada, ya sabes, próximamente funk carioca en las fiestas de tu pueblo. Aunque probablemente ni leas todo esto que te cuento, y sólo te quedes hipnotizado con el movimiento de culo y caderas de las brasileras de los vídeos. Como sea, ¡disfrútalo! ¡fun fun funk!.