A ritmo de The Mamas & The Papas, The Beatles, Jimi Hendrix, Janis Joplin o incluso de The Doors. Paradójicamente hubo un segundo Verano del Amor que ocurrió en el Reino Unido en 1988 y 1989, pero a ritmo de música electrónica y cultura rave.

Ese mismo verano se celebró el Festival Pop de Monterrey. Dónde circuló el LSD en abundancia, bajo el nombre de “Purple Monterrey” y la presencia de The Beach Boys.

El epicentro hippie atraía a los jóvenes por su estilo de vida alternativo y armónico. Los ideales primaban y la vida se exploraba en un viaje que incluía por supuesto psicodelia, arte, música y drogas como marihuana y LSD.
A diferencia del posterior Woodstock, Monterrey fue sin ánimo de lucro, y las ganancias fueron donadas a la caridad. Espectaculares performances que contaron con los grandes dinosaurios de la cream de la cream del rock:

Los grandes fans de la música que pudieron asistir nunca olvidaran a Jimi Hendrix prendiendo fuego su guitarra; Los Who que después de su performance anotaron su primer y único top ten en los EE.UU. Ravi Shankar; Janis Joplin con su banda Big Brother y The Holding Company. Y Otis Redding, el cantante soul para un público blanco, que presentó su versión de “Respeto” en el show (luego hecha popular por Aretha Franklin) y que malogradamente fue una de sus últimas actuaciones, pues murió 6 meses más tarde a la edad de 26 años.
La psicodelia fue una estética marginada por antiacadémica en el mundo del arte opacada por el purismo estético y conceptual del minimalismo de entonces. Un proyecto diríamos existencial, que sacudía la experiencia sensorial y cuestionaba la realidad como antes otras vanguardias. Léase dadaísmo, e incluso tiempo después en sus inicios el punk.

Vanguardia que no prosperó pero que en realidad puede sentirse en varias manifestaciones actuales postmodernas hoy: el vegetarianismo, el auto cultivo, el collage reciclado etc.

Obras artísticas que heredamos imposibles de ignorar como la escultura “Esso-LSD” (el ácido lisérgico como nafta) de Oyvind Fahlström (1967), el sticker anónimo “Fly LSD Airlines” (1967) y un papel con una pastilla pegada donde se lee “medioambiente no físico”, ready made del arquitecto austriaco Hans Hollein bautizado “Architekturpille” (1967).
La psicodelia no fue un mero idealismo teenager más embarcado en el ilusionismo de espejitos de colores, desteñidos, y op art. Más bien, se trató de otro intento de cambiar la realidad, paralelo al concepto de los situacionistas que apoyaron el Mayo del 68.

Si algo consiguió aquel movimiento de los 60 fue que la voz de los jóvenes sea escuchada, así aun hoy hay jóvenes que siguen luchando por sus derechos individuales o los de la comunidad en diferentes ámbitos: antiprohibicionismo, ecologismo, etc. Qué les van a venir nuestros paternales estados, a nuestros jóvenes jasp (jóvenes aunque sobradamente preparados, y yo añadiría, desempleados) con desgastadas utopías o sutiles represiones de hipotético Estado de Bienestar.
Como ahora, en la primera mitad de 1967, los grandes medios difundían su propia versión de la hiper realidad: comunas juveniles consagradas a la protesta, el respeto por la naturaleza, y por supuesto, el amor incondicional made in flower power. Resultó un reseñable reclamo. Mucho oportunista, pero mayoritariamente abundaron los hippies auténticos que andaban descalzos, con ropa de segunda mano y que creyeron ingenuamente que un mundo mejor, era posible. Hasta los Ángeles del Infierno, no precisamente liberales, comulgaron con ellos, tras haber compartido el rictus del LSD.
Para las fuerzas de seguridad estadounidenses, obvio, fue una pesadilla. Los participantes, sin embargo, se embarcaron en un romántico experimento social. De “The Mime Troupe”, iconoclasta grupo de teatro y acción, surgieron “The Diggers”, vivos filántropos que montaron The Free Store -una tienda donde todo era gratis- y que distribuían comida en el parque de Golden Gate.

¿Cómo fue posible? Se recurría al latrocinio pero también había donaciones: muchos hippies por ejemplo se alimentaron de la carne de una ballena, requisada tras haber sido pescada ilegalmente. Abrió una Free Clinic, donde se atendían los malos viajes e, inevitablemente, las enfermedades venéreas derivadas del amor libre. Hasta se montó un concierto para pagar las multas.

Aquel estilo de vida benéfico estableció el modelo para los grandes dinosaurios del nuevo rock, que se acomodó en el Fillmore Auditorium: video proyecciones, luces, y baile desenfrenado. Las proto raves eran eclécticas: junto a los grupos locales, actuaban históricos del jazz o el blues, e incluso ocasionalmente poetas.
El movimiento contó con al complicidad de algunos medios y periodistas, como el Oracle, que usaba tintas de diferentes colores, el Chronicle, y el crítico musical Ralph J. Gleason, luego cofundador de la Rolling Stone. Sus artículos inclinaron la balanza hacia una tolerancia municipal que hasta permitió el florecimiento de las head shops, que ofrecían papel de fumar y complementos para colocarse.

Hay discusiones sobre cuando termina el hipismo puro y revolucionario algunos dicen que fue el verano del 68 y otros dicen que Woodstock es el megaconcierto de la decadencia lo cierto es q salieron discos que cerraron una época ese año, como por ejemplo el álbum blanco de los Beatles, “Beggars Banquet” de los Rolling Stones, “Saucerful of Secrets” de Pink Floyd, o “Electric Ladyland” de Hendrix.
Siempre en vanguardia, los Diggers y otros veteranos escenificaron en octubre de 1967 la Muerte del Hippy, con el entierro del letrero de la Psychedelic Shop. Lo que no calculaban es que lo ocurrido tendría eco inmediato en todo Occidente. Y que brotarían otros Veranos del Amor, en décadas posteriores y en otras latitudes.
El hipismo es un movimiento tan popular y para algunos incluso trasnochado que podría decirse, tiene algo de primitivo, pero una de sus mayores influencias fue la anterior Generación Beatnik, aquellos rebeldes como Jack Kerouac, Allen Ginsberg (con tendencias anarquistas), William Burroughs, Neal Cassady, entre otros.

Eran unos poetas, escritores, bohemios, lunáticos, que rechazaban al sistema consumista de ese tiempo (el mismo que nos ahoga hoy en día) y los expresaban en sus escritos y poemas. También contando sus vivencias bohemias en el mundo subterráneo y sus viajes lisérgicos, en resumen relataban las libertades que vivían y las barreras que encontraban también para militar con plenitud en este modo estilo libre, de vida.